課程資訊
課程名稱
 音樂社會學
Sociology of Music 
開課學期
 99-2 
授課對象
 社會科學院  社會學系  
授課教師
 李明璁 
課號
 Soc2013 
課程識別碼
 305 62000 
班次
  
學分
 3 
全/半年
 半年 
必/選修
 選修 
上課時間
 星期五2,3,4(9:10~12:10) 
上課地點
 視聽館劇場 
備註
 限學士班二年級以上
總人數上限：100人
外系人數限制：30人 
Ceiba 課程網頁
 http://ceiba.ntu.edu.tw/992soc_music 
課程簡介影片
 
核心能力關聯
 核心能力與課程規劃關聯圖
課程大綱
為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印
課程概述

「音樂不僅只是一個研究對象：它是體認世界的一條途徑、一個理解的工具。……
音樂，作為一種有組織的噪音（organisation du bruit）…
經由它我們可以聽到構成社會的各種震動與符號的音波。」-- Jacques Attali, 1977
 

課程目標
 音樂之所以產生意義和情感，除了來自創作者與奏唱者的發想和演出、以及聆聽者的感受和詮釋，還更因為，音樂的產製、規約、流通、消費、再現乃至認同，都是持續而動態的社會過程（social process）：包括結構vs.行動的辨證、情境與互動的連結。

由此，這門課既不是專業的音樂學（musicology），也不是通識的音樂欣賞教育（musical literacy education）；在此我們想要探討的是：音樂的社會型構（the social formation of music）、音樂與時代變遷、音樂與文化經濟、以及音樂與認同政治，等等議題。

音景（soundscape）理論大師（也是實踐者和教育家）Murray Schafer曾語重心長提醒我們：「耳朵沒有塞子，注定會一直聽著；但這並不表示，我們有雙開放的耳朵。」我因此期待前來修課的同學，與其說得擁有哪種音樂技能或什麼聆賞「品味」（畢竟這可不是什麼達人調教或文青養成課），重點更在於：你必須讓耳朵再打開些，從而聆聽思索：跨時空、跨類型的音樂如何與不斷演化的現代社會，緊密交織、相互推進。
 
課程要求
 一、每週課前小考（佔學期總成績30%）：
每週一題快問快答，一上課9:10公布考題，二十分鐘後9:30即收卷，遲到者有本事寫完就無妨，但沒有事先請假而缺考超過五次者，期中請自行停修或等到期末被當。

二、個人期末作業（佔學期總成績30%）：
每位同學需於期末製作繳交一張CD、並附上紙本報告，內容說明如下：
1. 請先從以下20個社會學與文化研究之專有名詞中選取你所感興趣的三個概念：
異化 alienation、脫序 anomie、官僚體制 bureaucracy、商品化 commodification、消費主義 consumerism、人機合體 cyborg、去殖民化 decolonization、離散diaspora、帝國主義 empiralism、情緒勞動 emotional labor、漫遊者 flaneur、混種 hybridity、擬仿 mimicry、國族主義 nationalism、東方主義 Orientalism、父權 patriarchy、反身性 reflexivity、污名 stigma、時空壓縮 time-space compression、都市化 urbanization。
2. 請為你所選取的三個理論概念，發想「主題音樂」：可擷取自既存各種類型之音樂作品（可整首轉錄或片段剪接），亦可自行創作（類型不拘）。歌曲數不限，但總時間長度不得少於30分鐘。
3. 與CD一同繳交之紙本報告，請詳列：
a. 所選取概念的基本說明（嚴禁從網路搜尋剪貼文字，請列出正式出版之參考書目）。
b. 所選取作為「概念音樂」之轉錄（或創作）歌曲的基本介紹。
c. 該主題音樂與理論概念的交叉詮釋（如：解釋為何這段曲或詞可以聯結或與此概念對話）。

三、團體研究報告（佔學期總成績40%）：
每組同學需於期末共同製作一份田野調查研究報告。主題為：「某個社會群體、或某個社會場域中的音樂使用」。比如說：對計程車司機、外籍移民移工、都市部落原住民、葬儀社人員、捷運通勤族等「社會群體」，或者老舊社區、幼稚園、棒球場、百貨公司、走唱紅包場、集會遊行、甚至安寧照顧病房等「社會場域」；進行以參與觀察和深度訪談（人數和方式可按實際需求自訂）為主要方法的田野工作（請勿以發放問卷形式進行調查）。藉此，瞭解在某特定群體或場域中音樂使用之狀態，並討論音樂在這裡面的各種社會文化意義。

關於田野調查之研究方法，老師會於課堂中說明並發放實作備忘綱要，也請各組自行參閱：
Fetterman, D.M.著，賴文福譯（2000）《民族誌學》，弘智。
Jorgensen, D.L.著，王昭正、朱瑞淵譯（1999）《參與觀察法》，弘智。
Hammersley, M. & Atkinson, P. (2005, 3ed.) Ethnography. Routledge.
 
預期每週課後學習時數
  
Office Hours
  
指定閱讀
 建議購買書籍（需閱讀篇幅超過該書1/2，故未列入影印彙編讀本）：
1. Norbert Elias著，呂愛華譯（2005）《莫札特：探求天才的奧秘》，聯經。
2. Andy Bennett著，孫憶南譯（2004）《流行音樂的文化》，書林。
3. Simon Frith等編著，蔡佩君、張志宇譯（2005）《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》，商周。

其餘影印論文將收錄於老師所彙編的讀本，請自行至帝宇影印店（辛亥路二段155號）購買。

W01: 02/25 課程簡介：關於音/響/聲/樂的社會學想像
Schafer, M. (2003) “Open Ears” in Bull, M. & Back, L. (eds.) The Auditory Culture Reader. Berg, pp. 25-39.
李明璁等（2009）〈台北聲音日記24時〉收錄於《聯合文學》第296期，頁10-73。

W02: 03/04 理性化的音樂，音樂化的理性：從巴哈到顧爾德
Blaukopf, K. (1982/1992) “Music in the Sociology of Max Weber” in Musical Life in a Changing Society. Amadeus, pp. 111-124.
陳介玄（1989）〈韋伯論西方音樂合理化〉收錄於《韋伯論西方社會的合理化》，巨流。頁123-178。

W03: 03/11 音樂「天才」的社會條件：從宮廷樂師到獨立藝術家
Elias, N.（2005）《莫札特：探求天才的奧秘》，聯經。全本閱讀。

W04: 03/18 觀影與討論：阿瑪迪斯Amadeus（1984，160min.）
Gay, P.著，天悅譯（2009）《我不是阿瑪迪斯：莫札特傳》，左岸文化。頁67-129。
Attali, J.著，宋素鳳、翁桂堂譯（1995）《噪音：音樂的政治經濟學》，時報。頁65-122。

W05: 03/25 從商業化到工業化：音樂的科技、消費與再現
Attali, J.著，宋素鳳、翁桂堂譯（1995）《噪音：音樂的政治經濟學》，時報。頁123-187。
Frith, S. ed.（2005）《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》，商周。
-- Theberge, P.〈插電：科技與通俗音樂〉，頁17-32。
-- Frith, S.，〈通俗音樂工業〉，頁50-67。

W06: 04/01 流行音樂的社會意義：批判文化工業vs. 賦權文化消費
Horkheimer M. & Adorno T.W.著，林宏濤譯（2008）〈文化工業：作為群眾欺騙的啟蒙〉，收錄於《啟蒙的辯證》，商周。
Storey, J.著，張君玫譯（2002）《文化消費與日常生活》，巨流。頁203-234。
Frith, S. ed.（2005）《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》，商周。
-- Straw, W.〈音樂消費〉，頁69-84。
-- Frith, S.〈流行樂〉，頁87-100。

W07: 04/08 離散移民的哀歌與福音：從藍調到爵士樂
Guralnick, P.等編著，李佳純等譯（2004）《藍調百年之旅》，大塊。頁12-59。
Shank, B. 〈從萊斯到冰塊：搖滾與流行樂中種族的面貌〉，收錄於《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》。頁203-214。

* 本週請各團體分組繳交田野調查主題的研究計畫綱要。

W08: 04/15 反文化與新社會運動：搖滾神話的建構和解構
Makower, J.著，Ricard譯（2003）《烏兹塔克口述歷史》，滾石文化。頁233-378
Bennett, A.著，孫憶南譯（2004）《流行音樂的文化》，書林。頁21-65。
Keightley, K.〈重探搖滾〉，收錄於《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》。頁101-125。

W09: 04/22 次/刺文化的抵抗與收編：龐克愛與死
Hebdige D.著，蔡宜剛譯 (2005)《次文化：風格的意義》。第5-8章。
Bennett, A.著，孫憶南譯（2004）《流行音樂的文化》，書林。頁89-110。
Ohara, C.著，張釗維、吳佳臻譯（2005）《龐克的哲學》。頁33-71, 83-108。

W10: 04/29 流行音樂的全球/在地化：嘻哈如何混種
Bennett, A.（2004）《流行音樂的文化》。頁131-150。
Neate, P.著，何穎怡譯（2003）《嘻哈星球筆記》，商周。頁6-110。
George, N.著，何穎怡譯（2002）《嘻哈美國》。頁245-265。

W11: 05/06 音樂作為一種性別展演：從厭女（misogyny）到跨性
Cohen, S.〈通俗音樂、社會性別與性慾特質〉，收錄於《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》，頁181-202。
Padel, R.著，何穎怡譯（2006）《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》，商周。頁309-376。
Susan, M.著，張馨濤譯（2003）《陰性終止：音樂學的女性主義批評》，商周。頁254-282。
Fiske, J.著，楊全強譯（2006）《解讀大眾文化》，南京大學。頁75-103。

W12: 05/13 解放vs.治理的感官政治：從藥物使用到電音銳舞
Bennett, A.（2004）《流行音樂的文化》。頁169-191。
Shapiro, H.著，李佳純譯（2007）《等待藥頭：流行音樂與藥物的歷史》，商周。頁135-210、309-335。
Collin, M. & Godfrey, J.著，羅悅全譯（2003）《迷幻異域》，商周。頁7-66、213-269。

W13: 05/20 流行音樂與台灣社會變遷（一）：日治時期
觀影與討論：跳舞時代 (台灣，2003，110min.)
葉龍彥（2001）《台灣唱片思想起》，博揚。頁28-96。
Jones, A.F.著，宋偉航譯（2004）《留聲中國：摩登音樂文化的形成》，商務。頁33-110。

W14: 05/27 流行音樂與台灣社會變遷（二）：戰後半世紀
曾慧佳（1998）《從流行歌曲看台灣社會》，桂冠。頁59-224。
何東洪、張釗維（2000）〈戰後台灣『國語唱片工業』與音樂文化的發展軌跡：一個徵兆性的考察〉，收錄於張苙雲編，《文化產業：文化生產的結構分析》，遠流。頁149-224。

W15—18: 06/03, 10, 17, 24 期末團體報告

個人作業與團體期末書面報告之繳交最後期限：2009/6/30（四）下午五點。
 
參考書目
  
評量方式
(僅供參考)
    
課程進度
週次
日期
單元主題
第1週
 2/25  課程簡介：關於音/響/聲/樂的社會學想像 
第2週
 3/04  音樂理性化：從韋伯的除魅到巴哈的對位 
第3週
 3/11  音樂「天才」的社會條件：從宮廷樂師到獨立藝術家 
第4週
 3/18  觀影與討論：阿瑪迪斯Amadeus（1984，160min.） 
第5週
 3/25  從商業化到工業化：音樂的科技、消費與再現 
第6週
 4/01  流行音樂的社會意義：文化工業vs.文化消費 
第7週
 4/08  離散移民的哀歌與福音：從藍調到爵士樂 
第8週
 4/15  反文化與新社會運動：搖滾神話的建構和解構 
第9週
 4/22  次/刺文化的抵抗與收編：龐克愛與死

(觀影與討論:"The Boat that Rocked",2009,116min) 
第10週
 4/29  音樂的跨越與界限：以嘻哈Hip Hop為例 
第11週
 5/06  音樂作為一種性別展演：從厭女（misogyny）到跨性 
第12週
 5/13  解放vs.治理的感官政治：從藥物使用到電音銳舞 
第13週
 5/20  流行音樂與台灣社會變遷（一）：日治時期
看紀錄片《跳舞時代》 
第14週
 5/27  流行音樂與台灣社會變遷（二）：戰後半世紀 
第15週
 6/03  期末團體報告 
第16週
 6/10  期末團體報告 
第17週
 6/17  期末團體報告